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Entre revivals y remakes anda el juego: NBC encarga 13 capítulos de la secuela de 'Coach'

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Coach Abc

Puede que la noticia no sea tanto qué serie regresa como el hecho de que asistamos, una vez más, a un anuncio como éste. Para los espectadores españoles obviamente no traerá tanta cola como el regreso de 'Twin Peaks' o de 'Expediente-X', aunque pudo verse en los 90 cuando Canal+ tenía contenidos en abierto. Pero en América, 'Coach' es un clásico. Se mantuvo en la parrilla de ABC durante nueve temporadas, despidiéndose en 1997 con un final que posibilitaba esta secuela: la adopción de un hijo por parte de los protagonistas.

Casi 20 años después el entrenador -ya jubilado- Hayden Fox (Craig T. Nelson, 'Parenthood') vuelve a la profesión como ayudante de su hijo, que ha heredado su vocación y entrena a un recién formado equipo de Football. A priori, se plantea la típica comedia de conflicto generacional y me suda el cogote pensar que podríamos estar ante la nueva 'Dads'.

Sin embargo en NBC le deben ver filón, puesto que han encargado la producción de trece capítulos (un 'straight-to-series commitment') basándose únicamente en la presentación del proyecto (pitch) y sin confirmar a nadie más del equipo original que a Craig T. Nelson y al propio creador, Barry Kemp. Es el segundo anuncio de la cadena en los últimos meses basándose en proyectos "en el aire", después de presentar el regreso de Eva Longoria como protagonista con 'Telenovela'.

Y es que nada garantiza al cien por cien que acaben viendo la luz cuando aún son sólo una idea sin desarrollar, sin guión ni piloto. Pero NBC parece tener una fé ciega en el fenómeno del revival como sinónimo de éxito asegurado: ya lo intentó con el reboot de 'Se ha escrito un crimen' que quedó en nada o (tiempo ha) el de 'La Familia Monster' (‘Mockingbird Lane’) cuyo piloto, que quiso ser serie, sólo llego a telefilm. Veremos si 'Coach 2.0' llega a mejor puerto. O si llega, al menos.

Vía | The Hollywood Reporter En ¡Vaya Tele! | NBC da luz verde a la 'Telenovela' de Eva Longoria


'Fear The Walking Dead': AMC no se come la cabeza con el título del spin-off

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Fear The Walking Dead Logo

'Fear The Walking Dead' es ya el título oficial de la nueva serie de AMC, tal y como anunció ayer Robert Kirkman en su cuenta de Twitter. La segunda ficción de AMC inspirada en el universo apocalíptico de Kirkman se estrenará a partir de septiembre -no hay fecha oficial- pero llegará en dosis mínimas: sólo seis episodios por temporada.

También la información llega con cuentagotas. Aparte de la localización (Los Ángeles) y algunos nombres confirmados del reparto, seguimos a ciegas. Pero Kirkman nos anima a mantenernos expectantes, así que esperamos con ansia cualquier imagen que nos ayude a hacernos una idea de cómo será esta nueva perspectiva de la lucha entre muertos y vivos, y vivos y vivos. Para algunas publicaciones esto podría ser más pronto que tarde ya que anuncian que el primer trailer se podría ver este mismo domingo.

Sin embargo, no hay confirmación oficial en las cuentas de Twitter de AMC o 'The Walking Dead' más allá del título así que de momento sólo podemos considerarlo una especulación. Con trailer o no, 'The Walking Dead', la serie nodriza, se despedirá mañana en USA con una season finale de 90 minutos que -eso sí parece casi seguro- se saldará alguna dolorosa pérdida. Se abren las apuestas... ¿A quién le toca morir?

Vía | TVLine En ¡Vaya Tele! | Luz verde para el spin-off de 'The Walking Dead', que tendrá al menos dos temporadas

Nos quedamos sin zombies, pero llegan los robots: primer teaser de 'Humans'

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AMC será el canal distribuidor en USA de 'Humans', una historia de ciencia ficción coproducida por XBOX Entertainment Studios (de Microsoft para su XBOX One), el canal británico Channel 4, la network AMC y las productoras Kudos ('Utopia') y Matador Films ('Real Humans'). Serán ocho capítulos y llegarán en junio a la cadena americana y a Channel 4 simultáneamente, pero finalmente no se emitirá a través de XBOX Live.

Se trata de uno de los proyectos de producción propia de XBOX Entertainment Studios, el resultado de la aventura que quiso emprender hace casi un año y con la que Microsoft pretendía ampliar su oferta de "entretenimiento" metiéndose en la creación de contenidos y revolucionando el concepto de videoconsola como centro de ocio audiovisual. Pero sólo unos meses después de anunciarlo, tuvieron que asumir la inviabilidad del proyecto en época de vacas flacas.

La idea original de la serie la importaron de la ficción nórdica, esa que tantos remakes está generando en la televisión americana. 'Real Humans' (Äkta människor) emitió dos temporadas -de diez capítulos cada una- en el canal sueco Sveriges Television (2012 y 2013), poniendo sobre la mesa una cuestión que ya abordarían antes clásicos del cine como Blade Runner: ¿qué nos hace humanos? ¿sueñan los androides con ovejas eléctricas?

Y es que cuando la inteligencia artificial se asemeja tanto a la humana que los robots comienzan a plantearse si tienen derecho a rebelarse contra una sociedad opresora se plantean nuevos dilemas éticos. 'Humans', como la original, nos presenta la nueva esclavitud: la máquina al servicio del hombre. Pero, como ya nos enseñó 'Black Mirror', el progreso y la tecnología pueden acabar dominando al hombre y conducirnos a una distopía en la que hemos perdido gran parte de nuestra humanidad. Un drama en tono de thriller con tintes sociológicos. Apetecible.

Vía | Deadline En ¡Vaya Tele! | Microsoft se mete de lleno en la producción de contenido para Xbox One

'Cuéntame cómo pasó' renueva por una temporada más: ¿acabará alcanzándonos?

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En Facebook hay grupos de gente que asegura tener miedo de que 'Cuéntame' nos alcance en el tiempo y se produzca alguna extraña paradoja que nos lleve a otra dimensión. Y es que la serie, que comenzó su narración en pleno franquismo, en la época de los Beatles y las primeras televisiones va ya por su decimosexta temporada (en el año 1983) y ha confirmado una decimoséptima.

Lo ha hecho el director de ficción de TVE, Fernando López Puig, en declaraciones exclusivas a la Cadena Ser. Además apuesta por la continuidad de la serie, más allá de la confirmación de 19 nuevos capítulos para la próxima temporada. Y el motivo parece ser sólo uno: que sigue siendo "una grandísima serie", según López Puig. Que la fórmula no se ha agotado.

Al parecer, aún quedan muchas tramas que explotar: después de las separaciones llegan las reconciliaciones, después de las bajadas al infierno (como el de las drogas) toca volver a subir. Con unos personajes dispuestos a reinventarse y 20 años de Democracia y revoluciones -culturales, tecnológicas, sociales- que contar, la serie podría estirarse hasta sí, alcanzarnos y colapsar el espacio/tiempo.

No parece importar en TVE que los datos de audiencia demuestren lo contrario y que Belén Esteban haya acaparado más atención que ellos en la noche de los jueves. Desde su comienzo de temporada (en enero) hasta ahora, ha perdido algo más de un millón de espectadores por el camino. Pero se trata de hacer una valoración global: son catorce años en antena y sigue teniendo su público y manteniendo su status como plato fuerte de la cadena.

Vía | Cadena Ser En ¡Vaya Tele! | 'Cuéntame cómo pasó', de baches matrimoniales y otras crisis

George R.R. Martin y HBO, juntos en un nuevo proyecto

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Georgerrmartin

'Captain Cosmos' es el título del nuevo trabajo de George R.R. Martin para televisión, que volverá así al género que tan bien conoce: la ciencia-ficción. El escritor de Canción de Hielo y Fuego supervisará al guionista Michael Cassutt ('Z Nation'), encargado de escribir el piloto de esta nueva historia que se está gestando en las entrañas de HBO.

La serie estará ambientada en "los albores de la llegada de la televisión" (1949) y se centrará en un joven escritor de ciencia-ficción que "cuenta historias que nadie más se atrevería a contar"; es lo poco que nos anticipa el storyline de esta nueva ficción, que, visto así, podría estar inspirada en el propio Martin o en Michael Cassutt. Ambos coincidieron como guionistas en el revival de 'Más allá del límite' en 1995. Martin, además, escribió algunos de los capítulos de la versión de 1985 de 'En los límites de la realidad'.

En cualquier caso, con Vientos de Invierno esperando a ser terminado antes de que 'Juego de Tronos' empiece a convertirse en un gran spoiler de los libros, no se espera que el novelista participe en esta nueva serie de HBO más allá de esa supervisión: la saga de libros sigue siendo la niña de sus ojos y su máxima prioridad. Por cierto, para los fans lectores: el autor acaba de adelantar un capítulo completo de la sexta entrega en su web.

Aún teniendo ganas de echarle un ojo a 'Captain Cosmos' (no sólo porque pinta bien y porque es de HBO, ergo hay que verla), 'Juego de Tronos' es también nuestra prioridad. De hecho, seguro que no podéis dejar de pensar que sólo quedan siete días para que llegue la ansiada quinta temporada. Tic-tac, tic-tac, tic-tac...

Vía | Cooming Soon En ¡Vaya Tele! | 'Juego de Tronos' para rato: según George R.R. Martin podría haber cinco temporadas más

'Scooby-Doo ¿dónde estás?', Nostalgia TV

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Nostalgia Tv Scooby

Como cada domingo, sintonizamos nuestro canal Nostalgia TV para ponernos en modo ñoño y recordar tiempos pasados que siempre parecen mejores (al menos televisivamente). Y es que, amigos, ya no se hacen dibujos como los de antes. ¿O sí? Porque hoy os traemos una serie que, 46 años después, sigue estando vigente. Aunque, como ha pasado con otras animaciones, ha perdido gran parte de su magia con el tratamiento digital (véase 'La Abeja Maya' o esa nueva 'Heidi' que pretenden perpetrar).

La franquicia 'Scooby-Doo' nació en 1969 en la factoría Hannah-Barbera para el canal americano CBS como 'Scooby-Doo ¿dónde estás?' durante tres temporadas (41 capítulos). Al gran danés más miedoso del mundo se le fue sumando parte de su familia y aunque el resto de la pandilla no ha variado un ápice en todos estos años, el título ha cambiado hasta doce veces, sin ofrecer muchas más novedades en la mayoría de ellas. Y tantos años después, siguen viajando en su Máquina del misterio, allá donde el ídem les reclame.

Una fórmula repetitiva que sigue triunfando

Sin duda, lo más curioso del hecho de que 'Scooby-Doo' sea un clásico vigente es que su fórmula no se haya agotado. Porque visto uno, vistos todos; la serie se fundamenta sobre una única trama que se repite hasta la saciedad: en un lugar tenebroso, en una noche oscura (y con tormenta) una criatura extraña se dedica a asustar a la gente. Hasta que la pandilla de detectives juveniles Fred, Vilma, Daphne, Shaggy y Scooby Doo llega montada en su Volkswaggen Transporter Máquina del Misterio para desenmascarar al supuesto fantasma, demonio o lo que fuera.

Porque en realidad, los fantasmas, como diría Espinete "son de mentira ¡sí, sí, sí!". Y, en este caso, tras la máscara se escondía siempre un malhechor con intereses ocultos que mediante engaños y una elaborada escenografía que incluía disfraces y efectos especiales, pretendía deshacerse de aquellos que le impedían lograr su maligno objetivo. Sin embargo, en una de sus muchos refritos ('Los 13 fantasmas de Scooby-Doo' ABC, 1985) los jóvenes detectives se enfrentaban a fuerzas sobrenaturales reales.

Pese a que todos sabíamos que la momia, el fantasma de la armadura o el monstruo no era lo que parecía, poco importaba. La emoción residía en la propia investigación, en cómo esos chicos entrometidos y su estúpido perro seguirían las pistas y usarían sus dotes detectivescas (sobre todo Fred y Vilma mientras el resto se mete en líos) para descubrir el pastel. Como en cualquier serie procedimental.

¿Y por qué no se agota?

ScoobyDoo_mascara

Porque es una de esas historias completas, que se mueven en diversos géneros. Vista con ojos de niña, a veces daba un poco de miedo; más que las tramas, toda esa parafernalia de rayos, truenos, música misteriosa y lobos aullando. Pero también hacía reír presentando situaciones disparatadas -empezando por el hecho de que un perro tan enorme fuera tan cobarde- y alimentaba nuestro lado más curioso: seguir pistas, resolver misterios... ¿o acaso no jugabais a adivinar quién estaba bajo aquel disfraz?

Vista con perspectiva y con ojos de adulta, la serie tiene otras lecturas. Eran claramente espíritus libres, unos hippies que pasan sus vidas viajando en una furgoneta y prestando sus servicios; como 'El Equipo A', pero sin cobrar. Por puro amor a la deducción. Tampoco se nos pasa por alto (y hay leyenda urbana al respecto) lo sospechoso que parece que Shaggy esté tan flaco pese a comer tanto. Y lo mucho que se ríe.

Más que una serie, un filón

ScoobyDooLEGO

Scooby-Doo es una de las caricaturas más famosas de Hannah-Barbera; prueba de ello son sus doce versiones (spins-off, revivals, remakes, remasterizaciones, etc.), incluyendo la entrada en escena de Scrappy, el adorable sobrino de Scooby ('El Show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo', 1979). El último revival, 'Be cool, Scooby Doo' llegará este mismo año a Cartoon Network con la pandilla en busca de aventuras en su último año de instituto. Pero también los hemos visto hace no mucho en Clan como '¿Qué hay de nuevo, Scooby-Doo' o 'Scooby Doo. Misterios S.A.' (al parecer, han decidido legalizar la empresa). En cualquier caso, la animación por ordenador le hace un flaco favor a nuestros nostálgicos recuerdos de la serie.

Además de sus múltiples reapariciones -en realidad, nunca llegó a irse- Scooby Doo ha dejado ya todo un legado cultural, de merchandising y de referencias: puedes montar una Máquina del Misterio o una casa encantada con ladrillos de LEGO, se hicieron películas (animadas, pero también con actores reales) y, probablemente, haya algún que otro gran danés que se llame Scooby.

Ficha Técnica: 'Scooby-Doo ¿dónde estás?'

Scooby Doo Donde Estas Segunda Temporada Caratula
  • Título Original: 'Scooby-doo where are you?'
  • Género: Animación
  • Cadena original: CBS
  • Cadena en España: TVE, Clan TV
  • Disponibilidad en DVD: Sí, remasterizada.
  • En ¡Vaya Tele! | Nostalgia TV

    En 'Barrio Sésamo' ya saben quién ocupará el trono de hierro de 'Juego de Tronos'

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    ¿Se puede llegar al basta cuando hablamos de parodias de 'Juego de Tronos'? No. Nunca. Y menos si la enésima broma la interpretan los teleñecos de 'Barrio Sésamo' con esta lectura infantil de la serie repleta de guiños a los adultos, en la que no han escatimado en detalles, empezando por la versión de la cabecera, adaptada para su juego. Como el discurso de Melissandre ("The monster is blue and full of errors").

    Porque los niños todo lo entienden y aprehenden jugando. Y además, en su lógica son aplastantes. ¿Para qué tanta guerra, tanta sangre, tantas cabezas aplastadas y hombres traicionados, cuando todo se puede resolver jugando? En 'Barrio Sésamo', 'Juego de Tronos' es Juego de Sillas. y el rey o la reina de Chesteros será el que mejores habilidades para el juego -reflejos, concentración, agilidad- demuestre, sin hacer falta cinco ni diez temporadas para saber quién ocupará el trono.

    Tal y como nos explica Ned Stark/Muppet se juega al estilo clásico: tres sillas -tronos- para cuatro jugadores -aspirantes-: Danaerys, Rob (ehem) Stark, Cersei y Joffrey. Cuando la música pare -Supercoco es ahora trovador- han de buscarse la vida para no quedarse de pie -morir- y no podrán dejar de jugar hasta que quede sólo un trono y un sólo rey.

    Además de quién acaba siendo el rey de Chesteros, sorprende que sea Danaerys la primera en caer y que Rob tenga prisa por terminar porque tiene que "ir a una boda" o que sean capaces de incluir, muy sutilmente una puya sobre la relación fraternal entre Cersei y Jaime en una parodia infantil. Eso sí, los tronos no se levantaron sobre enemigos, sino sobre pelotas, palos de golf o raquetas de ping pong. Cosas divertidas e inocentes, que al fin y al cabo, aunque sepan (re)leer tan bien el mundo de los adultos y adaptarlo a los ojos de los niños, sigue siendo 'Barrio Sésamo'.

    Vía | Time En ¡Vaya Tele! | Los tres cerditos y Frank Underwood: 'Barrio Sésamo' parodia 'House of Cards'

    Por todo esto echaremos de menos 'Cougar Town': sus mejores momentos en gifs

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    No es fácil hacer una comedia. ¡Qué digo! Probablemente sea lo más difícil en ficción. El éxito de una serie de humor como 'Cougar Town' se sustenta sobre unos personajes muy definidos y con carisma, unos diálogos frescos y un imaginario que se va construyendo poco a poco; de manera que hoy, seis temporadas de después, sentimos que conocemos a fondo a la pandilla Cul-de-sac: sus debilidades, su sentido del humor, lo que aportan a la serie, su evolución.

    Y como una imagen vale más que mil reviews, hemos recopilado algunos de los momentos míticos de la serie, esos gags recurrentes que cualquier buen fan que se precie atesorará como bonitos recuerdos de estos años como seguidor de una serie minoritaria, sí. Pero también una gran incomprendida. No es "la nueva serie de Mónica" (de hecho Courteney Cox y su cara son ya menos Mónica que nunca); pero sí es, como 'Friends', un culto a la amistad. La diferencia es que hablamos de seres disfuncionales pero enormemente atrayentes que también encajan a la perfección.

    Por los bailes

    ¿Hay algo más divertido que bailar en situaciones descontextualizadas y hacer el tonto si es necesario? En 'Cougar Town' tienen muchas formas de bailar, ya sea para celebrar un buen comentario, para darse un baño de autoconfianza (el baile de la confianza de Bobby Cobb), para imitar a Tom Cruise (un paso que también sirve para correr más rápido) o para expresar prácticamente cualquier emoción como hace Laurie con su What-What!

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    Por las frases lapidarias de Ellie

    Aunque nos ha emocionado en la finale hasta el borde de la lagrimilla mostrando ese lado humano que sabemos que tiene bajo su fría apariencia de cyborg emocional, no es ningún secreto que Ellie no se siente cómoda entre personas que no sean sus amigos. Incluso no tiene reparos en reconocer ante ellos "¿a quién estoy engañando? No me importa" cuando le cuentan algo. No acepta el protocolo social ni lo respeta, por eso se permite no usar filtros al hablar. Ya lo dice el primer gif: "los perros ladran, los peces nadan, yo sonrío como una perra."

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    Por sus clases de mímica

    Ellie se quita un sombrero imaginario... los demás intentan seguirle el juego: confeti imaginario, nariz de payaso imaginaria, manos de garfio imaginarias, guantes imaginarios... Además de expresarse bailando, la mímica es fundamental en este grupo. Es un valor añadido que enriquece sus conversaciones. Porque no es lo mismo decirle a alguien "qué chiste más malo" que expresar tu disgusto con un suicidio colectivo gestual.

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    Suicidio

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    Por las locuras de Jules

    A Jules no la queremos por su perspicacia sino justo por todo lo contrario. Ella ve el mundo a su manera y lo aprehende como si fuera una niña, con una capacidad de asombro infinita. Todo en el mundo le maravilla, hasta un café tan bueno que quiere "esnifárselo". Aplica su propia lógica para cambiar el significado de las frases ("change approved!"), para entender la maternidad y la delgada línea que la separa de lo raro, para lidiar con situaciones bizarras en las que sólo ella sabe manejarse y, sobre todo, para ser el pegamento que mantiene unido un grupo tan heterogéneo.

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    Por el alcoholismo bien llevado

    En 'Cougar Town' se bebe mucho, sobre todo mucho vino. Y a cualquier hora del día. Pero se hace con elegancia: la borrachera no se evidencia más allá de alguna que otra frase más hiriente de lo normal o el Big lo que sea de turno que acaba roto en pedazos. Somos conscientes de que a este nivel la mayoría debería estar en Alcohólicos Anónimos. Pero aquí el vino sólo es esa pequeña chispa que ayuda a que sus vidas sean siempre tan divertidas y paródicas.

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    Y, por supuesto, por Tom...

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    Imágenes | Tumblr y Giphy En ¡Vaya Tele! | 'Cougar Town' dice adiós ¿por ahora?


    "Save Twin Peaks": así ha reaccionado el reparto original de la serie a la marcha de David Lynch

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    La unión hace la fuerza. Máxime si los que se unen son Sheryl Lee (la mismísima Laura Palmer), Dana Ashbrook (Bobby Briggs), Sherilyn Fenn (Audrey Horne) y compañía: prácticamente todo el reparto original de 'Twin Peaks' e incluso la propia hija de David Lynch. La causa, hacer que Showtime reconsidere sus dudas presupuestarias y llegue a un acuerdo con el co-creador de la serie para que dirija los nuevos capítulos de la secuela, prevista para 2016.

    ¿Cueste lo que cueste? ¿O es Lynch el que tiene que ceder? El caso es que nadie en este vídeo concibe el regreso de 'Twin Peaks' sin una de sus almas máter. Es lo que vienen a expresar los actores de la serie de hace 25 años a modo de ejercicio escolar (y de chantaje emocional): "completa la frase, 'Twin Peaks' sin David Lynch es como..."

    Así, para Sheryl Lee es como "una chica sin secretos"; para Dana Ashbrook, "un perro sin ladrido", es decir, antinatural; Sherilyn Fenn y su hija lo comparan a unos "ojos sin cejas", es decir, incompleto. Mädchen Amick cree que es como "una camarera sin uniforme": confuso; para Peggy Lipton, es dejar "una tarta sin cerezas", un gran proyecto sin la guinda final mientras que James Marshall lo ve tan absurdo como si la moto de James Hurley andara por ahí sola.

    Tras lo que parecía una decisión cerrada, este vídeo podría hacer la suficiente presión (o sea, convertirse rápidamente en viral) para que Lynch y Showtime llegaran a un acuerdo, opción A, o que Showtime ceda el proyecto a quien pueda materializar la idea de Lynch, opción B. Es lo que se sugiere en la recogida de firmas en Change.org, iniciada por los fans y a la que ya se ha unido el reparto de la serie (y otras 17.347 personas).

    Tan en serio se lo han tomado los actores que han creado un grupo oficial (Official Twin Peaks Cast run site) en Facebook en el no se andan con rodeos: No Lynch, No Peaks. También llaman a los fans a la revolución abanderando los hashtags #SaveTwinPeaks y #NoLynchNoPeaks en Twitter, donde también tienen perfil oficial y siguen jugando al qué es Peaks sin Lynch: como un zig sin zag. También cuentan con canal de YouTube, en el que han colgado el vídeo oficial de la campaña que tenéis sobre estas líneas y que ha realizado el cineasta Jordan Galland.

    Vía | Entertainment Weekly En ¡Vaya Tele! | David Lynch abandona el regreso de 'Twin Peaks' y su futuro queda en el aire

    Los actores de 'Juego de Tronos' "so excited" por el estreno, la imagen de la semana

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    I want to love you, feel you, wrap myself around you I want to squeeze you, please you I just can't get enough And if you move real slow I'll let it go I'm so excited, and I just can't hide it I'm about to lose control and I think I like it I'm so excited, and I just can't hide it And I know, I know, I know, I know I know I want you, want you

    La canción es I'm So Excited un hit de los ochenta, de The Pointer Sisters (aquí el vídeo original) y esta magia en la edición que hace que parezca que el reparto de 'Juego de Tronos' se esté marcando un lipdub, corre a cargo del late night de NBC 'The Tonight Show starring Jimmy Fallon'. Desde luego, el programa es una mina de oro de imágenes para compartir en ¡Vaya Tele! como aquella vez que el humorista se convirtió en Walter White o cuando se infiltró como un teenager más del Bayside High con los protagonistas de 'Salvados por la campana'.

    La elección del tema no puede ser más acertada, aunque los protagonistas de 'GOT' la llevan a otro nivel de intensidad. Pero compartimos el sentimiento: ¡todos estamos tan excitados con la premiere de 'Juego de Tronos'...! Se palpa en el ambiente. Y por eso pasamos por alto y perdonamos esta sobreestimulación a la que llevamos días sometidos, sobre todo los que tenemos que estar al tanto de la actualidad televisiva para que no se nos escape ni una.

    Porque la red también bulle de excitación con la llegada mañana a HBO de la ansiada quinta temporada de 'Juego de Tronos' y tampoco puede ocultarlo. No hay blog, web o página de Facebook sobre televisión que no haya hecho mención a la serie esta semana, avanzando imágenes, repasando dónde nos quedamos o compartiendo parodias como ésta, que se hacen virales antes de que nos de tiempo a compartirlas. Es decir 'Juego de Tronos' y acumular miles de reproducciones en hora (81.477 tiene ya este vídeo, en el momento de escribir estas líneas). No hay duda, todo el mundo está so excited...

    Vía | Vulture En ¡Vaya Tele! | La imagen de la semana

    Antena 3 pone fecha al estreno de 'Vis a Vis'

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    Visavis

    Después de hacer público el proyecto hace sólo tres meses, Antena 3 ya ha anunciado que el próximo lunes día 20 a las 22:30 h. se abrirán las puertas de la cárcel Cruz del Sur, el escenario de su nueva ficción, 'Vis a Vis' (el título no es gran cosa, pero pensad que podría haberse llamado 'Mosquita muerta'). Y como ya os contamos, se trata de un drama carcelario en una prisión de mujeres. Os suena, ¿no?

    Sí, las referencias son inevitables. Y más aún después de ver las primeras imágenes; ¿o no os recuerda la inocente Macarena (Maggie Civantos, 'El tiempo entre costuras') y su historia (engañada por un amante) a la de Piper Chapman en 'Orange is the New Black? Incluso me ha parecido reconocer a Boo entre las presas en el personaje de Sole (Mª Isabel Díaz). Antena 3 nos avanza en su web que 'Vis a Vis' se plantea en tono de thriller: la protagonista no sólo tendrá que enfrentarse a una vida entre rejas sino también al peligro que se esconde entre ellas.

    Más vídeos en Antena3

    Violencia, asesinatos (seguimos sin diferenciarnos de 'Orange is the New Black'), una investigación inconclusa, un misterio por resolver (nueve millones de euros desaparecidos) y muchos implicados en la trama. Y mientras tanto la Piper española viéndoselas con Najwa Nimri (la mala) y su compañera de celda Alba Flores, Ana Labordeta (la gobernanta), Roberto Enríquez (el funcionario de prisiones) o Cristina Plazas, la directora de la prisión (es decir, nuestra Fig) mientras trata de convencer al mundo de su inocencia y no pringarse más aún.

    Poco ha esperado Antena 3 para cubrir el hueco de 'Bajo Sospecha' -que ayer mismo finalizó su temporada- y aprovechar al mismo tiempo el final de 'El Ministerio del Tiempo'. Aunque tendrá que vérselas con el arranque de 'La Voz' en Telecinco y por experiencia sabemos que la cadena amiga suele arrasar con cualquier cosa que huela a telerrealidad. Pero también que experimentos como 'Vis a Vis' están hechos para triunfar en audiencia social. Tal vez la voz haga más share, pero seguro que 'Vis a Vis' llega a trending topic en Twitter cuando las comparaciones con 'OITNB' no la dejen en buen lugar.

    En ¡Vaya Tele! | Antena 3 busca su propia 'Orange is the New Black' con 'Vis a Vis'

    El director y la productora de 'True Detective' juntos de nuevo en 'The Alienist'

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    Será una serie-evento (lo que significa que hablamos de pocos capítulos) basada en el bestseller The Alienist, de Caleb Carr. Para ir abriendo boca, podemos empezar por ver de qué va esta novela. Lo curioso es que nos sitúa en la ciudad de Nueva York, a finales del siglo XIX, pero en un contexto similar al de 'True Detective': el comisario Theodore Roosevelt trata de atrapar a un asesino en serie. Pero el verdadero protagonista es The Alienist, el Dr. Laszlo Kreizler que se valdrá de la psiquiatría y de sus métodos para atrapar al asesino.

    Narrado en primera persona por un reportero de The New York Times, The Alienist juega con las líneas temporales y nos ofrece la historia en retrospectiva, como haría 'True Detective' en su primera temporada. ¿Acabarán aquí todas las coincidencias o podemos esperar la misma atmósfera de misterio, la misma narrativa pausada? Lo cierto es que coinciden director -Cary Fukunaga- y productora -Anonymous Content- sólo que ahora también entra a jugar Paramount TV.

    Anonymous Content y Paramount tienen un contrato de tres años para producir juntos y éste es sólo su primer proyecto. Y no es casualidad que en Paramount vean a Cary Fukunaga como el director perfecto para un "thriller psicológico" gracias a "esa atmósfera" que es capaz de crear con su dirección experta, en palabras del presidente de Paramount TV, Amy Powell. Esa dirección que le llevó a ganar el Emmy También han tirado de otros talentos como Eric Roth (Oscar a la mejor adaptación de guión por Forrest Gump) o el guionista de peliculones como Drive, Hossein Amini.

    De Paramount TV también saldrán otros proyectos aún en gestación y con grandes aspiraciones. Trabajos que podrían traernos a HBO, Scorsese y Paramount juntos, como la serie basada en el film Shutter Island, u otras adaptaciones a la pequeña pantalla como la de American Gigolo, Ghost o El Show de Truman. Desde luego si se trata sólo de llevar películas a televisión, Paramount podría haber encontrado la gallina de los huevos de oro. Habrá que esperar para ver en qué se materializan estas ideas.

    Vía | Deadline En ¡Vaya Tele! | Paramount TV prepara series de 'El show de Truman' y 'Ghost'

    Sugerencias semanales | Del 20 al 26 de abril

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    Otra semana que empieza y otro mes apunto de acabar. El tiempo avanza inexorable hacia la programación de redifusión, las siestas con el Tour de Francia de fondo y los estrenos de series de saldo. Pero aún nos quedan buenos momentos televisivos antes de eso. Nos queda toda una primavera que sigue trayendo novedades. Aunque ahora que ya se ha estrenado 'Juego de Tronos' en HBO y Canal+ Series estamos más que colmados.

    En cualquier caso, es hora de repasar lo que nos trae de nuevo esta semana, como los últimos movimientos de las cadenas nacionales en su particular batalla del prime-time o las ficciones que se siguen estrenando al otro lado del charco. Comenzamos nuestras 'Sugerencias semanales'.

    Semana combativa

    Si pensábamos que teníamos claro cómo arrancaría la semana en las cadenas privadas es que no contábamos con Telecinco y su capacidad para darle la vuelta a la tortilla. Sorprende que se haya asustado del estreno hoy lunes de 'Vis a Vis' en Antena 3 y haya decidido tirar de artillería pesada, sacando del cajón de los olvidados los capítulos que faltaban para cerrar la octava temporada de 'La que se avecina'.

    Así, Telecinco se ha enrocado en el ojo por ojo, ficción por ficción y ha decidido estrenar esta noche una de sus series de más éxito para competir con el El amarillo es el nuevo negro, comentarista dixit. A pesar de que según los datos de audiencia, 'La Voz' estaba cómoda en su hueco de los lunes. Pero, con la llegada de los vecinos de Montepinar, el talent pasará a emitirse los miércoles para competir con 'Sin Identidad'.

    Bolacristal

    Eso sí, elijáis lo que elijáis este lunes, os da tiempo a ver 'Alaska y Segura', que nos propone un flashback a los matinales de sábados de nuestra infancia con el homenaje a 'La Bola de Cristal', para el que contarán con Santiago Auserón, Pablo Carbonell y Kiko Veneneo. Un lujo para los que crecimos con ella y una gran oportunidad para los más jóvenes de comprobar cómo era la televisión antes (desde luego, mucho más subversiva que ahora).

    La noche del martes las dos grandes rivales se enfrentarán con sus series de producción propia, 'Allí abajo' en Antena 3 y 'El Príncipe' en Telecinco. Aunque tendrán un oponente aún más duro: el encuentro de Champions League entre el FC Barcelona y el PSG, que podrá verse en La 1 a partir de las 20:45 h., seguido de una nueva gala de 'Masterchef'. Después de hacerse viral con #leoncomegamba, esta semana también promete grandes momentos con Cariño, he encogido al jurado.

    ¿Qué pasa entonces con 'Aquí paz y después gloria' si 'La Voz' okupa su hueco en la parrilla? Pues suponemos que viviremos la crónica de una muerte anunciada cuando la releguen al late-night, dado que la noche del jueves ya está ocupada con 'Supervivientes' o si la excomulgarán directamente. También falta saber con qué competirá el reality de la isla ahora que Antena 3 ya se ha despedido de su propio experimento de telerrealidad, el dating-show 'Casados a primera vista'.

    Sugerencias a la sombra

    Encuentrosfinmundodmax

    También nos queda por descubrir si el cambio de día de 'La Voz' a los miércoles no se verá afectado esta semana por el estreno en La 1 de 'Seis Hermanas', que se sirve del horario más jugoso y del simulcast (la podréis ver también en La 2, por si queréis jugar a saltar de una a otra, como hacemos cuando emiten el discurso del Rey en casi todas las cadenas) para promocionar la que será su nueva telenovela vespertina a bombo y platillo.

    Para los que os mantengáis al margen de la guerra entre cadenas porque no os va la ficción nacional, siempre podéis tirar de cine. Esta noche, sin ir más lejos, tenéis tres opciones: El Patriota en La 1, Starbuck en 'El Cine de La 2' y El tren de las 03:10 en laSexta. La cadena sigue apostando por el cine de acción con la emisión de Iron Man 2 este martes en 'El Taquillazo'.

    Cambiando radicalmente de género, si sois fans de los documentales este miércoles os vais a hinchar. Porque con motivo de El Día de la Tierra, Discovery MAX ofrece una programación especial que incluye la emisión de tres documentales. Así la cadena se une a la causa internacional abanderando el lema ‘No se puede defender lo que no se ama y no se puede amar lo que no se conoce' con la ayuda del artista multicultural Macaco. A partir de las 22:30 h. podréis ver 'Cómo construir un planeta', 'Amazonas clandestino: el llano de la selva' y 'Encuentros en el fin del mundo'.

    Mientras, en un universo paralelo...

    Vikingos

    El martes llega por fin 'Juego de Tronos' en español. Después de emitirLas guerras venideras en V.O.S.E. y de forma simultánea con HBO el pasado domingo, Canal+ Series lo ofrece ahora doblado. El segundo capítulo (que ya se estrenó anoche en HBO y en Canal+ sin doblar en mitad de la noche oscura que alberga horrores), no llegará en castellano hasta el próximo 28 de abril. La semana de diferencia es una dura prueba para los que, aún con todo, preferís esperar para no tener que leer subtítulos y no perderos un sólo frame.

    Y más estrenos en las plataformas de televisión digital: 'Vikingos', que desembarca este miércoles en TNT con su tercera temporada, la segunda temporada de 'Turn' en AMC España a partir de este jueves y, para el mismo día pero en late-night, la cuarta entrega de 'Suits' en Calle 13, a partir de las 00:15 h. Para el viernes, la última novedad de la semana: 'The Mindy Project' estrena cuarta temporada en Cosmopolitan TV.

    Mientras tanto, en USA... Aún celebramos la nueva buena de series que se presentan como una nueva oportunidad de engancharnos a algo bueno. A Showtime llega 'Happyish'. La cadena tuvo que hacer frente a la repentina desaparición de su protagonista, Philip Seymour Hoffman, al que finalmente sustituye Steve Coogan en esta comedia de humor negro y crisis existenciales. Un must, a pesar de no contar con el gran Hoffman.

    En ¡Vaya Tele! | Sugerencias semanales

    'Juego de Tronos' 5x02: Recuento de hijos

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    Parece como si la serie hubiera querido homenajear a las madres, a unas semanas de que se celebre su Día. Eso es lo primero que he pensado después de ver La Casa de Negro y Blanco y observar todos esos ejemplos de maternidad tan distintos, compartiendo un denominador común: el sufrimiento. La maternidad es una dura prueba para los personajes femeninos de 'Juego de Tronos'. Y se entiende y se vive de muchas maneras, pero nunca plácidamente.

    Las madres mandan en este vibrante y perfectamente sincronizado capítulo. Todas tienen su momento estelar: la madre de dragones y a la vez Mysha de hijos a los que tampoco llevó en su vientre; la de niños con mortajas de oro, muertos incluso antes de estarlo o el fantasma de la madre muerta que pervive a través de una promesa. O la niña que es su propia madre (y su propio padre) y, en resumen, todas las madres que buscan venganza. Aunque el precio sea la guerra.

    Los Stark son la clave

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    Nada más comenzar, la primera alegría. Por fin sabemos de la otra Stark, esa a la que dejamos embarcada, armada con una moneda y su Aguja, surcando el Mar Angosto camino de Bravoos. El plano de Arya ha abierto el capítulo; después ha sido el plano el que se iba abriendo para llenarnos los ojos abarcando cada vez más paisaje y cada vez más altura, hasta la inmensidad del Titán que vela por los ciudadanos de Bravoos.

    También de la Casa-Templo para la que, una vez más, Valar Morghulis ha sido la clave: la moneda que le compró un pasaje hasta allí es la misma que ha abierto a Arya las puertas negra y blanca y al misterio que ocultan. La misma moneda que le dio el mismo hombre -Jaquen H'gar- con el que se reencontrará al final del capítulo. O eso parece. Porque un hombre no es su nombre ni siquiera su rostro, como nos demuestra el rostro cambiante con el que el capítulo nos da su dosis de fantasía y nuevos interrogantes.

    Un hombre es más que su nombre y vale tanto como su honor en algunos casos. El mismo que empuja a Brienne de Tarth a enfrentarse a los hombres de Meñique en ese inesperado reencuentro -"¿qué hace una lady como tú en un sitio como éste?"- y a la vez golpe de suerte para ella y Podrick. Después de que le ofreciera su espada a Sansa para cumplir la promesa hecha a su difunta madre y ésta la rechazara tras el alegato de Petyr Baelish a favor de "La Familia", su misión ha cobrado un nuevo sentido. Y viendo cómo se defiende en combate -tan bien como hiciera con el perro- puede que un papel fundamental a largo plazo interrumpiendo los planes de Meñique.

    Porque Sansa Stark no sólo se ha cambiado el color del pelo, también su mirada y su actitud son distintas. Después de todo lo vivido, parece dispuesta a asumir su papel en el juego y a meterse de lleno en la estrategia. Al fin y al cabo, ella, como Jon Snow para Stannis Baratheon, podría ser la llave que abre el camino al Norte. Claro que para eso hay que ser Señor (o señora) de Invernalia, un título que El Rey en el Norte ofrece a Jon para hacerse con lo que los salvajes no quieren darle. El mismo que codicia Petyr Balish para sí mismo.

    Para Jon Snow no es coherente aceptar el puesto y gobernar Invernalia siendo un traidor que ha olvidado el juramento que hiciera ante Los Siete los Arcianos, aunque eso le permitiera ser por fin un hijo legítimo, un Stark. Pero sí tiene más sentido empezar otro liderazgo siendo un héroe, como lo es ahora en la Guardia de la Noche.

    Y su triunfo se debe tanto por méritos propios durante su intervención en el ataque al muro, como al alegato de Sam -brillante su intervención, que justifica con creces que haya personajes que no luchan con una espada en la serie- que ha provocado su entrada a última hora en las elecciones y su nombramiento como el Lord Comandante nº 998 de la Guardia de la Noche. ¿Le dificultará la labor a Stannis, él que lucha contra la gente cuyo honor Jon defiende?

    Y en el sur claman venganza

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    "¿Nuestra hija está en peligro y tú te preocupas de que hable demasiado alto?""Nadie puede saber que es nuestra hija."

    Cersei y Jaime Lannister.

    Al sur, mucho más al sur, "tan al sur como sea posible" va a viajar Jaime en misión diplomática. Y es que su hermana y él han hecho recuento (secreto) de hijos y el balance empieza a ser preocupante: una baja, un secuestro y un matrimonio que une sin remedio su destino al de los Tyrell. Tras recibir un claro mensaje desde la lejana Dorne del peligro que podría correr allí Myrcella, la prometida del hijo del Príncipe pero también una Lannister entre los Martell, Jaime decide reclutar un equipo especial -empezando por Bronn, a quien es fácil comprar- para traer a su hija de vuelta a casa.

    Además de como madre, a Cersei tampoco le va bien como reina regente, mano del rey en funciones o, simplemente, consejera real, cualquiera que sea su cargo ya. Algo que ni su tío -hermano del difunto Tywin- que probablemente esté al tanto de lo que el apellido Lannister oculta, entiende. Por eso rechaza ser "su títere" y el comandante de guerra de Tommen, el nuevo rey (por ahora). Aunque Cersei cuenta con Qybur y sus artes oscuras para ayudarle a anticiparse a los movimientos de sus enemigos como Maestro de Susurros. Y con Meryn Trant para cazar enanos.

    Movimientos como el que se está iniciando en Dorne: sí, por fin hemos podido descubrir las localizaciones españolas de la serie. Primero las hemos visto en la mirada llena de tristeza pero también rabia de Ellaria Arena observando a Myrcella jugar a las princesas en ese Alcázar de Sevilla que se han transformado por la magia de HBO en los Jardines del Agua. Allí, un Príncipe se sienta a ver la tragedia pasar, mientras una viuda clama venganza. Ellaria está dispuesta a derramar tanta sangre como la que derramó el asesino a sueldo de los Lannister, La Montaña, el asesino de Oberyn, de Elia y de sus hijos. Y cuenta con un ejército de serpientes.

    El retorno del hijo pródigo

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    Sin duda la madre más sufrida de todos es Daenerys. Los Hijos de las Arpías y su enfrentamiento con los ex-esclavos está dilatando sus planes y dificultando su gobierno. Después de escuchar a su consejo, que se debate entre la prudencia -siempre- de Barristan Selmy, que apela al ADN Targaryen para llamar a la cordura y evitar males mayores y la declaración de una guerra abierta, para mostrar un mensaje contundente.

    Aunque Danny intenta deberse a una máxima más o menos justa "la ley es la ley" (o sea, para todos) su decisión de ejecutar al liberado que se tomó la justicia por su cuenta no ha sido nada popular y sus hijos se le han rebelado, hasta el punto de tener que salir escoltada como un árbitro de un Barça-Madrid polémico. Pero es el coste de no querer ser una reina populista. Ante todo, ella quiere reinar con justicia. Aunque el concepto justicia empieza a ser difícil de definir. Suerte que Varys y Tyrion podrán ayudarle con eso.

    La pareja -candidatos al nuevo dúo cómico de la serie tras el fin de "Las Aventuras de Arya y El Perro"- sigue embarcada en el viaje a Meereen vía Volantis para cumplir con su misión en la sombra: aupar a la Targaryen al trono. Conscientes de vivir en una caja, como el reparto de un Freak Show, también entienden que aunque sean invisibles ante los ojos de los demás, su participación en el Juego es vital. Alquien como ellos -un eunuco o un enano- nunca subiría al trono, pero tienen en ellos las virtudes que se necesitan y la experiencia que le falta a Daenerys para gobernar con diplomacia.

    Al menos la madre sufridora ha tenido una alegría en todo el capítulo, viendo a su hijo perdido. Drogon ha reaparecido majestuoso para darnos el broche final del que ha sido un ejercicio perfecto de narrativa: las tramas parecen girar en círculos concéntricos alrededor de una misma órbita, en perfecta sincronía y sucediéndose e implicándose unas a otras, como si la misma fuerza (¿el poder que ejerce el Trono de Hierro?) les afectara.

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    Cada escena anticipa la siguiente, formando un todo perfectamente hilado. Como esa socarrona frase de Tyrion "¿qué va a hacer, matar a todos los enanos?" seguida de una cabeza decapitada cayendo ante la mirada decepcionada de Cersei. O la serpiente, tan presente en el capítulo, primero como portadora de una velada amenaza para aparecer poco después adornando el puño cerrado de ira de Ellaria o en el siseo de los libertos de Meereen, que muestran así su rechazo a Daenerys.

    En ¡Vaya Tele! | Juego de Tronos (5ª temporada)

    El spin-off de 'Padres Forzosos' ya es oficial: se llamará 'Fuller House' y se verá en Netflix

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    Lo ha confirmado el Tío Jesse (John Stamos) hace sólo unas horas en el late night de ABC 'Jimmy Kimmel Live!'. Los rumores sobre un posible regreso de la sitcom de los 90 'Padres Forzosos' cobraban fuerza el pasado verano, aunque en realidad John Stamos lleva años proyectándolo. Fue hace menos de un mes cuando empezó a sonar el nombre de Netflix asociado al proyecto cuando volvíamos a ponernos en guardia: ¿será un remake? ¿Veremos a las (ya no) gemelas Olsen otra vez en televisión? John Stamos, que lleva años ha despejado todas nuestras dudas.

    Netflix ha ordenado una temporada de trece capítulos para este spin-off creado, como la serie original, por Jeff Franklin y Miller-Boyett Productions. Las nuevas entregas más un especial de una hora con la ansiada reunión del elenco original saldrán a la luz en 2016. En cuanto a la trama de 'Fuller House' - no es que le hayan dado muchas vueltas al título- será una especie de déjà vu, porque además de showrunner comparten punto de partida, aunque cambie el género: la nueva vida en común de una viuda, dos solteras y su prole.

    Pero ahora son la segunda y la tercera generación de Tanners quienes están al mando. DJ (Candance Cameron-Bure) hará las veces de viuda, madre de dos niños y embarazada -le han dado un plus de drama- que comparte casa con su hermana Stephanie (Jodie Sweetin) que además es música, como Jesse y su amiga Kimmy Gibbler (Andrea Barber), que, por extensión, debería ser monologuista o dobladora de dibujos animados.

    Aparte de que Kimmy aporta una hija (Ramona) a la nueva refamilia no parece que 'Fuller House' consiga separarse demasiado de su matriz. Porque, si la idea funcionó en los 90, ¿por qué no iba a hacerlo ahora, después de actualizarla y quitarle las hombreras y el flequillo cardado a DJ? Ellas han de heredar, como dice Stamos, "el legado" que dejó la serie.

    Vía | Deadline En ¡Vaya Tele! | El remake de 'Padres Forzosos' podría estar mucho más cerca de lo que creemos


    'Bojack Horseman' en... Dibujos que nos fascinan

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    BojackHorseman

    "Me gustaría llenarle la mochila de piedras y tirarla al río de caramelo", decía Mitchell en un episodio de 'Modern Family', harto de soportar 'Dora la Exploradora' a todas horas. Y es que tener de fondo la cantinela de dibujos animados para preescolares puede ser la peor experiencia televisiva de un adulto. Pero en cuanto subimos un poco de target nos encontramos con series como 'Historias Corrientes', 'Steven Universe' o 'Bob Esponja': series supuestamente infantiles que fascinan a mayores por igual.

    Y luego está la animación hecha ex profeso para adultos. Si la irreverencia y la insolencia son el denominador común de las nuevas series para niños, en los "dibujos para mayores" lo que prima es la absoluta incorrección a todos los niveles, llegando incluso a crear personajes decadentes y degenerados, como 'Bojack Horseman', una criatura de Raphael Bob-Waksberg y Netflix.

    La animación según Netflix

    - Bueno, esta ha sido otra en una larga serie de malas decisiones en mi vida - ¿Qué decías? Estaba tuiteando sobre las cosas raras que haces en la cama

    'Bojack Horseman' es la primera serie de animación producida por Netflix, y ya tiene confirmada una segunda temporada con 12 capítulos más. Algo que no sorprende, dado que destila genialidad por todas partes, empezando por su cabecera. El antes conocido como proveedor de VDO ahora también productora se lanzaba así el pasado verano a la conquista de otros géneros con esta historia sobre un hombre-caballo. O un caballo-hombre yonqui. Porque a Bojack le gustan las zanahorias y relincha. Pero también le gusta añadir un poco de vodka al zumo y alguna que otra pastilla.

    Su vida es lo más opuesto al concepto normal (o a la vida de un caballo): algo "normal" puede ser despertarse entre vómitos después de una borrachera de absenta con la letra "D" del cartel de Hollywood -frente al que tiene su gran mansión- dentro de su piscina. Bojack (Will Arnett) es alcohólico, mujeriego, antisocial y carece de cualquier tipo de filtro o conciencia. No tiene respeto por las mujeres con las que se acuesta, ni por su amigo Todd (Aaron Paul) ni por sí mismo, aunque al menos es brutalmente honesto. Pero es que tiene que vivir con con el hecho de ser un juguete roto de la industria televisiva: superestrella en los años 90, sólo un caballo venido a menos 20 años después.

    En 1987, ABC estrenaba 'Horsin Around', la historia de un caballo que decidió poner algo de perspectiva a su vida y adoptar a tres niños humanos criándolos como padre soltero. La clásica premisa de sitcom, con muchos jerseys de motivos geométricos (no es una comedia de los 90 si toda la familia no viste jerseys), juegos de palabras facilones y tramas previsibles. Como cualquier comedia de la época. Desde que su serie terminó -con un final muy oscuro- no ha vuelto a hacer nada aparte de sentarse en casa y quejarse de las cosas.

    Pero su oportunidad de redención llega con una oferta de la editorial Penguin (dirigida, cómo no, por Pinky Penguin) que, a punto de declararse en ruina, confía en convertir las memorias de Bojack Horseman en un éxito de ventas. Es la excusa perfecta para hablarnos de la -en realidad- triste vida de un caballo tierno y adorable que creció en un hogar desestructurado, en el que no recibió amor, sino lecciones como ésta:

    - Papi, ¿quieres conocer a mi amigo imaginario? - Los amigos imaginarios son unos gorrones inventados por los comunistas para destrozar el bienestar. ¿Por qué no haces algo productivo como golpear tu cabeza contra la pared hasta que tu cerebro no sea tan estúpido?

    Tras su cinismo y cientos de capas se esconde una trágica historia, que a Bojack le cuesta contar. Entre otras cosas porque él inventó la procrastinación y prefiere pasar el tiempo revisionando una y otra vez su vieja serie en DVD, pero, sobre todo, no enfrentarse a sus recuerdos. Por eso aparece en escena Diane Nguyen, humana, graduada en Literatura y Estudios Equinos, que le ayudará convirtiéndose en su "escritora fantasma" y, al mismo tiempo, cambiando su vida más de lo que Bojack espera, haciéndole querer ser mejor caballo y persona. O al menos que descubra conceptos básicos, como la ética.

    Un universo estrambótico inspirado en Hollywood

    Bojack_Navyseal

    "Los Ángeles es una ciudad superficial donde puedes preocuparte sobre gilipolleces, como mantener tu piscina limpia o qué nueces artesanales pones en tu ensalada"

    ¿Son más humanos o más animales? El hecho de que su fisionomía humana empiece por debajo del cuello, de que piensen, hablen y lleven vidas mundanas nos podría hacer pensar que son simplemente humanos con cabezas de animales. Sin embargo, sus naturalezas están completamente fundidas: se comportan como humanos pero conservan su instinto animal y las costumbres típicas de su especie. Y este es el criterio que siguen en la serie para crear los personajes y el pacto de ficcionalidad establecido con el espectador.

    Y así lo aceptamos porque vemos lógico que una oveja trabaje de jardinera, ya que puede podar la hierba y comer a la vez. O que una vaca camarera se mosquee si le pides un bistec. O que las palomas salgan volando si oyen un grito, que la oveja negra de la familia sea, literalmente, una oveja negra o que una foca sea un oficial con rango de los Navy Seals. Se trata de que, dentro de la bizarrada, haya un sentido, aunque a veces ni siquiera eso: en este mundo los gallos no hacen kikirikí, sino que pasan corriendo por el vecindario al grito de "¡Levantaos, es por la mañana!".

    Para tratar de darle aún más realismo, en la serie no faltan los cameos, como la aparición de Beyoncé, Naomi Watts o Cate Blanchett buscando trabajo. Sin olvidar los rostros famosos que se esconden tras el doblaje. Paul Aaron vuelve a televisión con un personaje que tiene algo de Pinkman: acaba en la cárcel, se mete en líos con un cartel de drogas mexicano y, básicamente, se pasa el día tirado en el sofá vaciando la nevera de Bojack.

    Y como telón de fondo, el star system televisivo hollywoodiense (y también del cine), al que se critica sin reparos en un ejercicio metatelevisivo sobre las comedias de situación, sus clichés y el cambio de paradigma en la ficción que ha hecho que no hayan soportado el paso del tiempo. Y ha convertido a sus estrellas en juguetes rotos y protagonistas de todo tipo de leyendas urbanas. La premisa de la serie es por tanto una contundente crítica a esa ramera que es la televisión, capaz de encumbrarte antes y de enterrarte después.

    Desde la industria de la televisión, el periodismo sensacionalista, al que también se le da un buen varapalo con su parodia de informativos de la MSNBSea (como cualquiera de esas cadenas de información con mil siglas que abundan en la televisión americana, pero conducida por una ballena) o hasta la propia sociedad americana, a la que se pone en tela de juicio por su patriotismo, retratado como un sentimiento exacerbado y a veces incluso ridículo. En 'Bojack Horseman' no hay nada que no pueda decirse o verse. Es cruda y divertida. Y adulta.

    Ficha Técnica: 'Bojack Horseman'

    BobEsponja_DVD
  • Título Original: 'Bojack Horseman'
  • Género: Animación
  • Cadena: Netflix (2014- actual)
  • Emitida en España: NO
  • Disponibilidad : NO
  • En ¡Vaya Tele! | Dibujos que nos fascinan

    Un, dos, tres, responda otra vez: ¿Qué actores de USA te gustaría ver en un remake de 'El Ministerio del Tiempo'?

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    Después de que 'Polseres Vermelles' se convirtiera en 'The Red Band Society' y que 'Los Misterios de Laura' se exportaran desde TVE hasta NBC, ahora es la mismísima FOX la que podría estar haciéndole ojitos a 'El Ministerio del Tiempo', como ya os contó mi compañera Adriana hace unas semanas. Así, el éxito de TVE podría llegar a USA adaptación mediante, pero también a otros países europeos que se fijaron en ella durante el MipTV.

    Por eso, poniéndonos en lo mejor y dando por hecho que acabaremos viendo esa adaptación en la misma cadena en la que veremos lo nuevo de 'X-Files' -quién nos lo iba a decir- y ya puestos a especular, queremos saber:

    ¿Qué actores de USA te gustaría ver en un remake de 'El Ministerio del Tiempo'?

    Hace algo más de una semana se anunciaba en el Consejo de Ministros la convocatoria de adjudicación (por concurso) de seis nuevos canales en la TDT. Ahora es el momento de que los interesados presenten sus propuestas, que, esperamos, enriquezcan el panorama actual. Porque echamos en falta más canales temáticos y en esto coincido con dredd en su respuesta, la más valorada de la semana. Yo también quiero más cine:

    "Un canal que se parezca al desaparecido canal la sexta3, que sea de cine las 24h y que tenga programas dedicados a criticas, curiosidades sobre el cine, como se hizo tal pelicula, etc. Tambien aprovecho para decir que en la actualidad con lo potente que es la indrustria del videojuego me parece increible que no haya casi ningún programa dedicado a eso, yo solo conozco de oidas uno que se llama alphabetajuega o algo así y creo que lo ponen una vez a la semana y de madrugada. Creo que es una industria muy potente y si por ejemplo en las noticias hay una sección diaria de deportes que siempre hablan de lo mismo (futbol) ¿por qué no poner un pequeño espacio sobre videojuegos? o un programa semanal a una hora decente."

    Ya sabéis, tenéis toda una semana para imaginaros a la Cayetana Guillén-Cuervo y al Roberto Sancho americanos. ¿Y quién podría transformarse con más credibilidad en Alonso de Entrerríos? Especulad, especulad, benditos. Y no olvidéis hacerlo en nuestra sección de ¡Vaya Tele! Respuestas. También nos gustan vuestros comentarios, pero no cuentan para elegir la respuesta más votada.

    En ¡Vaya Tele! | La pregunta de la semana

    Museo de Cabeceras: 'The Affair'

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    Serie: ‘The Affair’ Cadena: Showtime (2014- ) Música: “Container”, Fiona Apple

    Una cabecera es algo más que una carta de presentación. Es la responsable de introducirnos en la serie, en su esencia, en su atmósfera, sus lugares y -ahora ya casi nunca- presentarnos a sus protagonistas. Y el opening de 'The Affair' lo consigue con creces. Pausada, íntima, con una luz suave, con el movimiento de las olas reflejando la vida que pasa mientras la ganadora de un Grammy Fiona Apple llena el silencio con su voz a capella:

    I was screaming into the canyon At the moment of my death The echo I created Outlasted my last breath My voice it made an avalanche And buried a man I never knew And when he died his widowed bride Met your daddy and they made you I have only one thing to do and that's To be the wave that I am and then Sink back into the ocean

    Fiona Apple recuperó esta canción nunca editada cuando la co-creadora y productora ejecutiva de la serie, Sarah Treem, le pidió que creara un tema para ella. Y es que la letra encaja a la perfección: nos habla de una persona a la deriva, como lo están Noah y Alison: intentando poner orden en una vida que se les escapa de las manos.

    Las imágenes son obra del cineasta Christopher Webb (un habitual en Showtime) en colaboración con la directora de arte de la serie, Maggie Tsao. Ambos -acompañados de todo el equipo artístico- se fueron a grabar a Long Island, capturando estas instantáneas que podemos ver en slow motion, fundiéndose con otras (como los rostros de los protagonistas, que apenas sí se insinúan). Y cuidando mucho la luz, eso sí, con la ayuda de lentes especiales. Porque el color es fundamental en 'The Affair': ese tono gris, melancólico, que consigue filtrar la imagen, a pesar de la presencia del mar y del luminoso verano en Montauk.

    En ¡Vaya Tele! | Museo de Cabeceras

    'Lo + Plus', Nostalgia TV

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    Cuando nos entra la nostalgia, cualquier tiempo pasado parece mejor. En el caso de la televisión, hay programas de hace 20 años que parecen mucho más actuales que algunos de ahora. Sí, con los inicios de las privadas presenciamos la llegada del Berlusconismo televisivo, pero también vivimos los albores de otras ideas mas vanguardistas. El 4 de abril de 1995 Pedro Almodóvar apadrinaba el nacimiento de un nuevo magazine de actualidad en el access prime-time de Canal +, cuando la cadena aún ofrecía espacios en abierto, antes de metamorfosear a Cuatro.

    Se llamaba 'Lo + Plus' y fue un soplo de aire fresco, un ejemplo de cómo se podía combinar show -en el mejor sentido del término- y cultura en un mismo formato, dando como resultado un espacio interesante, divertido y enriquecedor (para nuestra cultura televisiva) que permanecería diez años en antena, pese a los cambios de horario y de rostros.

    Nuevos canales, nuevos programas, nuevas formas

    La improbable pareja Máximo Pradera-Fernando Schwartz, showman él, comedido él acabó teniendo una química televisiva que quizás ni ellos se esperaran. Fueron los primeros conductores del espacio, que compartieron desde 1995 hasta 2001 y con el que sorprendieron a la audiencia, dándole una vuelta de tuerca a ese formato encorsetado de entrevistas+actuaciones. La música la ponía una banda en directo y las entrevistas llevaron a plató a artistas, deportistas, gente de la tele, periodistas, filósofos, directores e intérpretes de cine, nacionales e internacionales.

    Desde José Saramago a Iñaki Urdangarían (¿cuánto se pagaría hoy por su presencia en televisión?) pasando por Sigourney Weaver, Anthony Hopkins, Pierce Brosnan, Viggo Mortensen o Tim Burton, a quien Máximo entrevistó caracterizado como Eduardo Manosdecerdo. También tuvo a bien preguntarle sin ningún tipo de pudor (nunca lo tuvo) "¿Por qué es usted tan rarito? ¿Viene de la infancia?", mientras meneaba sus pezuñas ante el cineasta, completamente desconcertado (él, capaz de imaginar tanta bizarrada), sin saber muy bien de qué iba aquello.

    La diferencia con otros magazines -además de un ambiente muy distendido y a veces gamberro- es que la entrevista fluía al mismo tiempo que las secciones (como ahora 'El Hormiguero'); así, ya fueran Los Rodríguez o Hugh Grant, todos tenían la oportunidad de conocer toda la dinámica del programa e interactuar -flipar también- con los objetos absurdos de Ramón Arangüena, hacer sus vidas un poco más zen gracias a "Los consejos de Yoshio" (Murakami), aprender de cine con Ana García-Siñeriz (y piropearla, como Máximo, pero sin llevarse el bofetón) o contestar las supuestas preguntas de la audiencia que Chus Lampreave controlaba desde su loca centralita y con las que siempre les descolocaba.

    El zapping entre cinco canales -prehistoria del zapping- las parodias de Máximo Pradera, los sketches de producción propia (como éste what if... Almodóvar hiciera un western?) y su sección más mítica y más querida, "Las noticias del Guiñol" completaban los contenidos. Máximo ponía el divertimento y la nota sarcástica; Fernando Schwartz la clase, la sabiduría. Eran el ying y el yan. El "joven aprendiz" y "el abuelo" masterchef. Juntos conformaban el presentador perfecto.

    Diez años en antena: las edades de 'Lo + Plus'

    Pero en 2001 Pradera se fue con su flequillo y sus parodias a otra parte (concretamente a Antena 3) al parecer descontento con "los jefes" que, en su opinión, no valoraban el que ya era "un programa de referencia". Sin embargo, no tuvieron dificultad alguna en seguir adelante ascendiendo a Ana García-Siñeriz de colaboradora a co-presentadora e incorporando a Javier Coronas (recordáis a la Hija de Putin?) y a Nico Abad como comentarista deportivo (lo que vendría a ser lo suyo, en lo sucesivo).

    Claro que había sido mucho mayor pérdida -aunque se quedaban en casa- la marcha de Los Guiñoles, que en 1998 y debido a su gran éxito, estrenaban programa propio. Y aunque desaparecieron en 2008 de 'Noche Hache' (y de lo que ya era Cuatro) en Canal+ Francia (de donde se importaron tanto ellos como la idea original del programa) siguen dando guerra.

    Tanta como dieron aquí, entre Aznar y los pactos con Pujol, las armas de destrucción masiva (impagable Clinton parodiando a Gila) o la entrada en escena de Zapatero. Políticos, deportistas, toreros que todo lo veían "como un toro" o Ana Obregón. Aquellas marionetas no sólo conseguían mimetizarse con los personajes. Los mejoraban considerablemente pasándolos por el filtro de la sátira.

    Lo + Plus también cambió de ubicación, tanto su blanco plató (de los estudios de Ciudad de la Imagen a otros dos distintos en diez años) como su hueco en la parrilla de Canal+ y a partir de su quinta temporada pasó a emitirse en horario de sobremesa. Pero en 2004 perdió definitivamente casi todo recuerdo de su ser original con la marcha de Schwartz a quien le sustituyó un mucho menos carismático Manu Carreño acompañado de García-Siñeriz, que, después de aquello ya estaba lista para conducir su propio programa y debatir sobre el final de 'LOST'.

    Una vez más se intentó darle otra lavada de cara al programa y se incorporó a Roberto Picazo, un personaje made in Joaquín Reyes, que se trajo de 'Noche sin Tregua'. Pero parece que la marcha del ex-diplomático era la crónica de una muerte anunciada y aunque en abril de 2005 celebraron sus diez años en antena, sólo unos meses después dijeron adiós definitivamente, dejando un gran recuerdo y unas cuantas pistas de cómo debería entenderse el entretenimiento en TV.

    Ficha Técnica: 'Lo + Plus'

    Lo+plus_guiñoles
  • Título Original: 'Nulle Part Ailleurs'
  • Género: Magazine
  • Cadena original: Canal+ Francia
  • Cadena en España: Canal+ España
  • Disponibilidad en DVD : No el programa pero sí recopilaciones de "Los Guiñoles"
  • En ¡Vaya Tele! | Nostalgia TV

    La adaptación de "Un mundo feliz", entre las candidatas a convertirse en nueva serie de Syfy

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    Unmundofeliz_SyFy

    Qué nos gusta una distopía desde que descubrimos el placer de imaginar un futuro horrible con 'Black Mirror'... Si habéis leído Un mundo feliz, el inquietante y maravilloso libro de Aldous Huxley la noticia de su posible adaptación a serie de televisión os va a generar muchas expectativas. Y más si lo hace Syfy, el canal de ciencia-ficción (y últimamente también de adaptaciones) por antonomasia. Si aún con todo, eso os plantea dudas, sabed que detrás del proyecto también está Amblin TV; es decir, Steven Spielberg.

    Sin duda es un plan ambicioso: una novela que toda lista de "los cien mejores libros de todos los tiempos" que se precie incluye, traducida al lenguaje televisivo. Trasladar a imágenes ese mundo feliz que Huxley imaginó -o literalmente visualizó como Las puertas de la percepción (1954)-, es un reto por la complejidad literaria de la obra, y de la(s) trama(s) que plantea: un mundo completamente nuevo (Brave New World, en el original) con unas normas sociales que escapan a nuestro entendimiento de humanos del siglo XXI -pese a que se publicó en 1932- en el que todo va aparentemente bien, gracias a los efectos del Soma, la droga ideal.

    El desarrollo tan a largo plazo y la credibilidad (aunque hablemos de ciencia-ficción) que exige una serie de televisión me hace albergar alguna duda sobre este proyecto. Aunque ya lo hicieron antes como telefilm Leslie Libman ('Alphas','Los 4400') y Larry Williams en 1998, con Leonard Nimoy entre el reparto. Pero teniendo en cuenta quién estaría a los mandos de la producción de esta futurible serie distópica, parafraseando a un personaje de una de sus películas más míticas, seguro que "no repararán en gastos".

    Este sería el segundo trabajo conjunto de la productora de Spielberg y Syfy después de la miniserie 'Taken' ('Abducidos'), premiada, entre otros, con un Emmy en 2003. El dúo vuelve a contar con el que fuera el guionista y productor de la miniserie, Leslie Bohem (Daylight o Un pueblo llamado Dante's Peak) para que escriba los guiones de este nuevo proyecto televisivo que, de tener finalmente luz verde, se rodará en los estudios de Universal Cable Productions, del grupo NBC.

    Vía | Deadline En ¡Vaya Tele! | Syfy buscará repetir el éxito de Harry Potter con 'The Magicians'

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